| Competències |
| Tipus A | Codi | Competències Específiques |
| Professionalitzador | ||
| Recerca | ||
| Tipus B | Codi | Competències Transversals |
| Comú | ||
| Tipus C | Codi | Competències Nuclears |
| Comú | ||
| Objectius d'aprenentatge |
| Objectius | Competències | ||
| La recerca de les arts de l’espectacle s’ha obert a nous camins i noves òptiques d’acord amb el caràcter liminal de la creació escènica, en la confluència de pulsions artístiques procedents d’àmbits molt distints. Una d’aquestes línies d’anàlisi es troba a la frontera de les arts plàstiques i les escèniques, amb una metodologia que va encetar l’anàlisi iconogràfica iniciada per Aby Warburg i el seu Institut, que privilegia la comparació de fonts visuals i fonts literàries (tal com ha dut a terme Erwin Panofsky), col•lacions ampliades a pintura-teatre-festa per Pierre Francastel, i, afegint les arts constructives, per Ludovico Zorzi. Aquesta anàlisi busca d’individualitzar en el document pictòric el rastre de tot el que ens pugui ajudar a visualitzar l’esfera de l’espectacle, advertint que cal distingir, en l’esdeveniment pintat, els dos nivells de representació que apareixen junts: el nivell explícit de la representació figurativa i el nivell implícit de la representació espectacular a la qual les figuracions eventualment fan referència. | |||
| Continguts |
| Tema | Subtema |
| 1. Teatre i Història de l’Art: una camí de frontera. |
1.1. Una necessitat metodològica. 1.2. Iconografia i espectacle: el repte de la imaginació crítica. 1.3. L’artista plàstic en la frontera escènica. 1.4. Fecunditat del document figuratiu. 1.5. Tipologies del document teatral. |
| 2. El monument figuratiu com a document per a la Història del Teatre. |
2.1. Art i representació. 2.2. Iconografia i escenotècnia. 2.3. Dansa i arts plàstiques. |
| Planificació |
| Metodologies :: Proves | |||||||||
| Competències | (*) Hores a classe | Hores fora de classe | (**) Hores totals | ||||||
| Activitats Introductòries |
|
2 | 0 | 2 | |||||
| Seminaris |
|
0 | 15 | 15 | |||||
| Pràctiques de camp/sortides |
|
0 | 30 | 30 | |||||
| Treballs |
|
0 | 25 | 25 | |||||
| Atenció personalitzada |
|
0 | 2 | 2 | |||||
| (*) En el cas de docència no presencial, són les hores de treball amb suport vitual del professor. (**) Les dades que apareixen a la taula de planificació són de caràcter orientatiu, considerant l’heterogeneïtat de l’alumnat | |||||||||
| Metodologies |
| Descripció | |
| Activitats Introductòries | presentació matèria a desenvolupar preferentment en xarxa |
| Seminaris | Arts i Dona, seminari interdisciplinar programat pel març de 2012 |
| Pràctiques de camp/sortides | visita a museus i biblioteques |
| Treballs | realització d'un treball de recerca |
| Atenció personalitzada |
|
|
| Avaluació |
| Descripció | Pes | ||
| Altres comentaris i segona convocatòria | |||
|
S'avaluarà l'assistència als seminaris i sortides de camp programades i la realització del treball final. |
|||
| Fonts d'informació |
| Bàsica |
, , , |
||||||||
AADD. «Los pintores y el teatro», Cuadernos El Público, 28, 1987 [monogràfic]. AADD. European Theatre Iconography, Roma: Bulzoni (amb CDrom), 2002. FRANCASTEL, Pierre, Guardare il teatro, Bologna: Il Mulino 1987. MASSIP, Francesc. «El análisis del teatro a través de la iconografía», Gestos, 19/37, 2004, p. 11-30. MOLINARI, Cesare. «Sull’iconografia come fonte della storia del teatro», Biblioteca Teatrale, 37/38, (1996 [1991]), p. 19-40. ZORZI, Ludovico, «Figurazione pittorica e figurazione teatrale» dins Storia dell'Arte Italiana, I: Questioni e metodi, Torino: Einaudi, 1979, p. 421-463. |
|||||||||
| Complementària | |||||||||
| Recomanacions |
(*)La Guia docent és el document on es visualitza la proposta acadèmica de la URV. Aquest document és públic i no es pot modificar, llevat de casos excepcionals revisats per l'òrgan competent/ o degudament revisats d'acord amb la normativa vigent